Ciclo Noches de Jazz en Escuela Moderna: Gloria Pérez, 4 de mayo

Este martes continúa el ciclo Noches de Jazz organizado por la Escuela Moderna de música. En esta ocasión se la propuesta de Gloria Pérez, una destacada voz del soul chileno quien elabora una síntesis inédita, entre boleros y música electrónica.

En el 2007, el sello discográfico Peer Music contacta al connotado bajista eléctrico y contrabajista Miguel Pérez junto a una de las más destacadas voces del soul chileno, Gloria Pérez, a quienes les presentan una nueva propuesta. En conjunto, deciden poner en común sus habilidades con el fin de elaborar una síntesis inédita, entre boleros y música electrónica, escogiendo para ello el nombre Pérez & Pérez, en alusión a sus apellidos. Para plasmar esta producción, comienzan con la experimentación en torno a algunos clásicos, empezando por "Sabor a mí", “Nosotros” de Eydie Gorme y Los Panchos, junto a un sonido que es sinónimo de intimidad de pasión y amor, con compases que se mueven al ritmo del corazón. ¿Su nombre? “BOLERO”. Así, deciden quedarse con su espíritu y sus letras, convocando más tarde a un equipo de experimentados músicos: en piano y teclados, Américo Olivari y en batería, Cristóbal Orosco. Esta elección será clave para abordar este desafío y registrar este nuevo sonido.

Martes 4 de mayo, 20:00 hrs.

Teatro Escuela Moderna (Luis Pasteur 5303 Vitacura)

Entrada: $3.000 (General), $2.000 (Estudiantes) y $1.000 (Estudiantes E. Moderna)

Contacto: www.emoderna.cl / comunicaciones@emoderna.cl / teléfono: 3651818

Orquesta Sinfónica Juvenil se presenta en Teatro Nescafé, 4 de mayo

Este martes, bajo la batuta de su titular, el maestro José Luis Domínguez, la Orquesta Sinfónica Juvenil interpretará la Obertura de la ópera Don Giovanni, de W.A. Mozart; Adagio para Cuerdas, de S. Barber; el primer movimiento de la Serenata para Cuerdas de P.I. Tchaikovsky, para finalizar con la Sinfonía Nº 1 de L. van Beethoven.

La ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, una de las más hermosas e interesantes del repertorio, fue escrita entre marzo y octubre de 1787, en Viena y Praga y está basada en el mito de Don Juan. Se estrenó en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, con gran éxito de crítica y público. Su Obertura fue compuesta un día antes de su estreno, de manera que fue interpretada por vez primera sin ensayo previo alguno.

Otra de las obras que se interpretará es la Sinfonía Nª 1 en Do Mayor Op. 21, de Ludwig van Beethoven, compuesta en Viena entre 1799 y 1800. Se estrenó el 2 de abril de 1800 en Viena y fue recibida con gran aceptación por la crítica, que la encontró innovadora, pese a su estructura clásica.

Maritza Parada, Directora Ejecutiva de la Fundacion Orquestas Juveniles, señaló la importancia que el público conozca y disfrute estos conciertos gratuitos, para así “estar con este proyecto en el alma de todos los chilenos. Es importante que todos sepamos que la música es el gran refugio de los seres humanos y que nos puede ayudar a soportar muchas situaciones. Yo necesito que todo Chile se una y que tengamos conciencia que realmente es un compromiso de todos, porque vamos a tener una mejor calidad de vida y mejores experiencias”.

Por su parte, al inaugurar la Temporada, la Presidenta de la Fundación, Cecilia Morel, recalcó la labor unitaria de la música y la Fundación: "La música es una parte muy importante y pilar fundamental de nuestro capital social que nosotros queremos seguir cultivando. Sabemos que la música no sólo eleva el espíritu, sino que también facilita el encuentro y la unidad. Una de las cosas maravillosas que tiene la música es que no tiene colores políticos ni edad y nos conecta con lo más profundo de nuestro ser”.

La Temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil se prolongará hasta diciembre con funciones gratuitas en el Teatro Nescafé de las Artes. Además, en este año tiene contempladas actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica, bajo la dirección del maestro Francisco Rettig y por el director Rodolfo Fischer en el Aula Magna de la Universidad Católica. Asimismo, participará en la temporada de Conciertos de Mediodía del Teatro Municipal de Santiago.

Martes 4 de mayo, 19:30 hrs.

Teatro Nescafé de las Artes

Manuel Montt 032, Providencia

Metro Manuel Montt

Entrada Liberada

Orquesta Sinfónica interpreta obras de Stravinsky, Piazzolla y Dorman, 30 de abril

La Orquesta Sinfónica de Chile retomará su Temporada Bicentenario de Conciertos en un Teatro Universidad de Chile en óptimas condiciones, el viernes 30 de abril, a las 19:30 horas. Bajo la conducción del Maestro argentino Javier Logioia, director artístico y titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica ofrecerá un programa incluye las obras “El Pájaro de fuego” y “Pulcinella” de Igor Stravinky; “Tangazo” de Astor Piazzolla y el estreno del Concierto para flauta piccolo y orquesta de cámara del joven compositor israelita Avner Dorman, con la actuación del flautista Juan Pablo Aguayo como solista.

Flautín Solista de la Orquesta Sinfónica de Chile, Juan Pablo Aguayo estrenará en Chile esta obra que nació de una petición del flautista Lior Eitan a Avner Dorman. El concierto, compuesto de tres movimientos, se nutre de fuentes musicales diversas como la música europea del siglo XVIII, presente en el esquema global de la pieza, en el primer movimiento y en el uso de cánones, fugas y algunos clichés estilísticos. La música étnica del Medio Oriente se manifiesta en el uso del Piccolo y de los vientos y, el uso de patrones rítmicos repetitivos, sincopaciones y el carácter improvisatorio de algunos pasajes del solista, revelan la influencia del jazz y la música popular.

Viernes 30 de abril, 19:30 hrs.

Teatro Universidad de Chile

Providencia 043

Metro Baquedano

Venta de entradas en boletería del Teatro Universidad de Chile (Providencia 043, Metro Baquedano- 9782485) y en www.feriaticket.cl 20% de descuento en plateas pagando con la tarjeta Club de Lectores American Express. Precio Referencial: $ 9.000.-

Segundo Concierto Temporada UAH, 28 de abril

Este miércoles 28 de abril a las 19,30 horas en el Aula Magna de la Unviersidad Alberto Hurtado, continúa la Temporada Musical 2010, con los conciertos organizados por el Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado.

En este programa dedicado a la música española y chilena, se interpretarán la Suite N°1 para Guitarra y Piano de Fernando Bravo, las Canciones Amatorias y el Trío Op. 50 de Enrique Granados.

Actuarán los guitarristas Fernando Bravo y Jorge Urrutia, el pianista Mario Lobos y la destacada soprano chilena Jeannette Pérez.

Miércoles 28 de abril, 19:00 hrs.

Aula Magna Universidad Alberto Hurtado

Cienfuegos 41

Metro Los Héroes

Entrada Liberada

Contrabajista norteamericano Mark Morton, en concierto a beneficio, se presenta en la Sala Isidora Zegers, 19 de abril

El contrabajista norteamericano Mark Morton, Director Artístico de la Escuela Americana de Contrabajo, llega hasta la Sala Isidora Zegers el próximo lunes 19 de abril, para realizar un concierto centrado en obras de los autores Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Scott Joplin, Scott Hayden y Giovanni Bottesini. Pero la muestra de estos importantes exponentes de la música compuesta entre finales del siglo XVIII y principios del XX, no es la única razón que trae a Mark Morton a nuestro país.

Alertado por las noticias y sus amistades en Chile, Mark Morton quiere ser un aporte para las víctimas del terremoto y los procesos de reconstrucción. Es por ello que donará por completo los ingresos del concierto que efectuará en la Sala Isidoro Zegers a los pescadores de las caletas de Curanipe, Pelluhue, Loanco y otras del sector costero de la Región del Maule. La idea es que los asistentes al concierto del lunes 19 de abril realicen aportes monetarios voluntarios al momento de entrar. Las donaciones recolectadas serán entregadas a los pescadores a través del programa de protección ambiental Vigilante Costero Maule Itata.

Programa concierto lunes 19 de abril

- Una Futiva Lagrima from L'Elisire d'Amore: autor Gaetano Donizetti (1797-1848) arreglos por G. Bottesini

- Fantasy on Themes from La Sonnambula by Vincenzo Bellini: autor Giovanni Bottesini (1821-1889)

- Maple Leaf Rag (1899): autor Scott Joplin (1868-1917)

- Sunflower Slow Drag (1901): autores Scott Joplin y Scott Hayden

- Romanza Patetica (Melodie): autor Giovanni Bottesini

- Solace, a Mexican Serenade (1909); autor Scout Joplin

- Gladiolas Rag (1907): autor Scott Joplin

- Variations on Nel Cor Piu Non Mi Sento from La Bella Molinara by Giovanni Paisiello (1740-1816): autor Giovanni Bottesini

-Fantasy on Lucia di Lammermoor by Gaetano Donizetti: autor Giovanni Bottesini

Reseña del Intérprete

Sus inicios en la música fueron a través del piano clásico, y ya a los 17 años había actuado como solista de piano con varias orquestas como la Orquesta Sinfónica de Houston. En adelante todas sus energías se centraron en el contrabajo, instrumento con el que ha sido reconocido a nivel mundial como unos de los instrumentistas de mayor sensibilidad artística y virtuosismo de las últimas generaciones.

En su faceta de intérprete se ha presentado en Estados Unidos, Canada, Sudamérica y Europa, como solista e integrando conjuntos orquestales y de cámara. También ha realizado un importante trabajo en el área de la educación y formación de nuevos músicos a través de la publicación de artículos y libros sobre el contrabajo y su ejecución, como la serie “Dr. Morton”. Además de ser el director artístico de la Escuela Americana de Contrabajo, es el contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica de Colón y la Orquesta Sinfónica de Lubbock. Obtuvo el primer premio de la Sociedad Internacional de Bajistas en Nueva York.

Lunes 19 de abril, 19:30 hrs.

Sala Isidora Zegers

Compañía 1264 (esquina Teatinos)

Metro Moneda

Entrada Liberada

Ram Trio en sesiones Piso 3, 17 de abril

En el marco del ciclo de concierto organizado por Sesiones Piso 3, se presentará este sábado 17 de abril el conjunto RAM TRIO, integrado por Ramiro Molina (guitarra), Angelo Cassanello (trombón) y Matías Mardones (batería). En su segundo año de trabajo este trio que desarrolla tanto la improvisación libre como composiciones, vuelve a presentarse en la Sala Piso 3. Con un primer disco de música totalmente improvisada - grabado en enero de este año y aún en etapa de producción, pronto a editarse - continuará con una segunda placa, esta vez de composiciones. Urgando eclécticamente tanto en texturas de material sonoro como en pulsativos groove, Ram Trio se cimenta fundamentalmente desde la música improvisada, abrazando el lenguaje contemporáneo con una clara perspectiva de un estilismo nómade.

Sábado 17 de abril, 21:00 hrs.

Alférez Real 1083

Adhesión $2.000

Orquesta de Cámara de Chile interpreta obras de Allende, Händel, Larsson y Britten, 15, 16 ,17 de abril

La Orquesta de Cámara de Chile, dirigida por Alejandro Reyes, se presentará el jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de abril en San Bernardo, Ñuñoa y San Pedro respectivamente. En esta ocasión interpretará obras de Pedro Humberto Allende, Georg Friedrich Händel, Lars Erik Larsson y Benjamin Britten.

Jueves 15 de abril, 20:00 hrs.

Rotary Club

Av. América 576

San Bernardo

Viernes 16 de abril, 19:45 hrs.

Teatro Municipal de Ñuñoa

Av. Irarrázaval 1564

Sábado 17 de abril, 19:00 hrs.

Liceo G130 de Llancay

San Pedro

Segundo Curso de Dirección de Ensambles

La Pontificia Universidad Católica de Chile invita al Segundo curso de dirección de ensambles, que dictará el maestro Zsolt Nagy en Santiago de Chile entre el 17 de agosto y el 1 de Septiembre de 2010- gracias al apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en el marco de la XV Escuela Internacional de Profesores Visitantes IMUC 2010. El cierre de Inscripción es el 28 de mayo de 2010.

El concierto inaugural será el martes 17 de agosto en el Goethe Institut de Santiago y estará a cargo del Ensamble Contemporánea, dirigido por Zsolt Nagy. El concierto de clausura será el miércoles 1 de septiembre en la Sala de Música Centro Cultural Gabriela Mistral.

Dentro del repertorio que se trabajará se encuentra obras de Franco Donatoni (Arpège); Marco Bonechi (Cinque Ricercari); Christian Baldini (Folding spaces); Aliosha Solovera (Obra Estreno); y Michael Norris (Tesserae interstices).

Gran parte del repertorio ya está disposición en Pdf. en http://www.uc.cl/artes/html/html_mus/frset_mus2.html

Para información sobre alojamientos y dudas generales contacar a Guillermo Lavado (glavado@uc.cl, guillekarina@vtr.net)

Reseña

Zsolt Nagy nació en Gyula, Hungría, en 1957. Estudió dirección en la Academia de Música de Budapest obteniendo con István Párkai, y fue becado posteriormente por la fundación Soros para ampliar sus estudios en Milán y en París. Participó en los seminarios dados por Péter Eötvös durante los festivales Bartók de 1985-89, y posteriormente trabajó como asistente de Eötvös en el Instituto de Música Contemporánea de Karlsruhe y como director del instituto de música escénica de dicha ciudad. Desde 1999 es el director artístico de los Israel Contemporany Players, y desde 2002 es el profesor de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Paris. Fue el director artístico de las clases magistrales para directores organizadas por la Janacek Philharmonic Orchestra en Ostrava y de las clases magistrales para jóvenes directores de música contemporánea en Jerusalem.

Zsolt Nagy ha trabajado con orquestas y ensembles como las orquestas de la RAI en Milan y Turin, la Orquesta Sinfónica de Jerusalem, la Orquesta Sinfónica de la BBC, los BBC Singers, la Orquesta Nacional de Hungría, la Orquesta RIAS de Berlín, la Orquesta de la Radio de Hilversum, la Orquesta Filarmónica Geidai de Tokyo, la Orquesta de la Radio de Finlandia, las Orquestas Sinfónicas de Stuttgart, Baden-Baden y Cologne, Ensemble Itinéraire en Paris, London Sinfonietta, Ensemble InterContemporain, Ensemble Contrechamps de Ginebra, Ensemble Varianti de Stuttgart, Klangforum Wien, Musikfabrik NRW.

Ha realizado más de 500 estrenos, así como numerosas grabaciones para la radio y CD’s. Ha obtenido un premio especial por la promoción de la música contemporánea Israelí.